梦幻岛数藏全面升级，让数字艺术更具穿透力

如果把元宇宙比喻成一个巨人，那么数字藏品就是巨人中的血液。在传统数字形态的作品中，用户无法真正拥有这个作品的所有权。但梦幻岛基于区块链的数字藏品，可以真正意义上让数据形态的作品实现权属清晰、数量透明、转让留痕，把数字内容资产化，成为赋能万物的价值机器。
 
就目前而言，我们正面临着一场全球化的变革浪潮，无论是艺术的表达方式，还是人们对艺术品的看法，都在随着时代的变化而更新。不可否认，元宇宙时代，数字化艺术已然成为时代发展的必然趋势，数字藏品也成为文艺作品的传播主阵地、主力军。而梦幻岛的出现，恰恰能够加快这一趋势的进行，让数字艺术更具穿透力。
从严格意义上来说，以数字艺术为核心的新媒体艺术是数字创意产业核心的一部分，凭借其低能耗、低污染等特点，势必会持续且快速发展下去。而梦幻岛数藏呈现的形式，未来也会朝这样的方向，往更加多元化的生态去创建和发展，为不同风格的艺术创作者们提供更大、更稳定、更健康发展的平台。
更重要的是，梦幻岛作为行业佼佼者，深耕国内数字藏品行业发展。为了让数藏更加贴近大众，梦幻岛不断破旧立新，在数藏的形态和类型方面全面升级，通过各种跨屏、跨界、跨圈的融合形态聚合，并以此释放数字藏品更大价值。未来梦幻岛也将就继续探寻一条创新发展道路，共建良性的数字藏品行业发展生态。
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数字藏品受追捧，是“风口”还是“虚火”

只需十几元或几十元，就能拥有一个标注唯一序号的数字藏品。价格相对便宜，概念形式新颖，满足年轻人消费习惯、社交需求与价值审美，数字藏品开始从小众圈层走入大众视野。数字藏品被热捧的背后，这个新兴业态有哪些创新价值值得关注，又隐藏着哪些风险隐患，如何进一步加强引导和监管？光明日报记者就此进行了深入调查。
眼下，“收藏”这件事正在被互联网改变。
“第一批数字藏品刚上线就全部售罄！”4月16日晚，90后青年艺术家洪张博在社交媒体账号更新了一条消息，言语间满是雀跃。就在当天下午，两件由他创作、共计发行60份的数字藏品正式上线。“1分钟，全卖没了，我真切地感受到了大家的巨大热情！”
在圈内人看来，本硕均毕业于中央美术学院油画系的洪张博，是一名典型的学院派青年艺术家。现在，他的作品除了“看得见摸得着”的油画外，还多了一种“看得见摸不着”的呈现形式——数字藏品。
在洪张博的故事背后，反映了一个新的趋势：数字藏品正成为一种文化现象风靡全球，引得各路玩家纷纷入局。相关统计数据显示，2021年我国共计发售数字藏品数量约456万份，总发行价值约为1.5亿元。据数据领域研究平台头豹研究院测算，2026年我国数字藏品市场规模将达300亿元。
数字藏品为何走红？它将对文化和消费领域产生哪些影响？快速增长的背后，又暗藏了哪些机遇和挑战？